Cenas de clase: Volver a la infancia

Uno de los mayores logros conseguidos con la creación de Facebook fue dotar al mundo de la capacidad de recuperar el contacto con gente que había quedado borrada del mapa desde hacía años, y la opción de crear grupos dentro de esta aplicación nos lleva a la inevitable consecuencia de la organización de cenas de reencuentro con los ex-compañeros de la escuela.

Cada clase es un mundo aparte, con sus peculiaridades, pero después de analizar este tema con amigos de otros lugares, otras escuelas y otras edades he llegado a la conclusión de que todas estas reuniones son mucho más parecidas de lo que pensamos, ya que se suelen repetir los mismos patrones en todas y cada una de ellas.

En toda cena de clase:

Estamos en la puerta del restaurante, porque nadie quiere ser el primero en entrar, hasta que ya hay un número considerable de asistentes. Poco a poco van llegando todos. Si en clase había 30 alumnos, raro es el caso en que están todos presentes en la cena. Siempre suele haber ausencias: el que se cambió de cole en segundo y ya nadie supo de él, o aquél que todo el mundo sabía de él pero nadie lo invitó, o el que fue avisado pero prefirió no ir por pereza o vergüenza, o la que vive en el extranjero y tiene la excusa perfecta para no asistir, pero que dirá que le hubiera encantado asistir si hubiera estado allí, sabiendo que no es cierto.

Para suplir estas bajas, no podían faltar las nuevas incorporaciones: el que viene con la pareja porque son como un único ser indivisible (que llega cuando la cena está a punto de acabarse para “tomar el café”), o el que iba a otra clase u otro colegio pero es amigo de todos, o algún antiguo maestro con unas cuantas canas más que no quiere perderse el espectáculo metamórfico de sus ex-alumnos, e incluso Paco, el camarero del lugar donde se organiza la cena, porque después de pedirle que sacara 200 fotos del grupo y de haber repartido numerosas jarras de sangría, ya lo han adoptado como uno más del clan.

Ya hemos ido tomando asiento en esa mesa larga que Paco ha preparado con tanto esmero. Pedimos algunos entrantes para compartir entre todos, pero aún estamos fríos, no se ha roto el hielo y algunos nos sentimos descolocados.

El principal aliciente para asistir a estas cenas no es volver a ver a los amigos de la infancia, no nos engañemos, sino la curiosidad o morbo que tenemos de saber cómo son ahora y cómo han cambiado sus vidas.
Lo primero que nos aseguraremos de saber es quiénes están casados y quiénes ya son padres. Después vienen las sorpresas en cuanto a las expectativas de futuro que se tenía de cada uno: aquel que parecía que iba a pertenecer a la jet set por sus aires de superioridad ahora es camarero o cajera del supermercado (profesiones totalmente respetables, sin ánimo de ofender a nadie), o el que, pese a haber tenido dificultades cada año para poder pasar de curso, consiguió un lugar de trabajo envidiable o incluso creó su propia empresa y en ocasiones hasta se convirtió en el jefe de otro a quien no le suponía ningún esfuerzo aprobar los exámenes. Unos se habrán complicado la vida, mientras que otros la habrán sabido encarrilar.

Pero mientras nos ponemos al corriente de estos cambios también vamos analizando los más evidentes a la vista, los cambios físicos. Entre éstos suele haber algunos bastante comunes que se repiten en todas partes, como que el gordo o la gorda de clase ya no están tan gordos y quizás ahora ligan más que tú, que la guapa de tercero sigue teniendo algo pero ya no es lo mismo, que el que triunfaba con las niñas ahora está más calvo que los padres de los demás, o que aquél que era tan sensible y que le gustaba jugar con las niñas finalmente salió del armario y se declaró homosexual.   

Por muy chocantes que puedan ser estos cambios para algunos, todo esto pasa a segundo plano cuando empieza oficialmente la cena. Llega el plato principal. Ahora ya no somos tan extraños. Empezamos a ver en los otros reflejos de lo que fueron, y sentimos que ya no hay excusa para no quitarnos las espinas que llevábamos tantos años clavadas.

A partir de ese momento todos retrocedemos varios años atrás y por unos minutos u horas volvemos a ser los niños que fuimos: los populares y los marginados siguen jugando sus roles en la mesa del restaurante (aunque sus vidas sean totalmente opuestas a esa idea), se forman los mismos grupos o clanes de siempre (los “gamberros”, los “empollones”, las “guapas”,…). En ese pequeño espacio se recordarán infinidad de anécdotas vividas durante nuestra etapa estudiantil, se rescatarán del baúl de los recuerdos esos motes despectivos (el gordo, el gafotas, el orejudo, el repelente, u otros más originales) que tantos traumas de infancia causaron (tan perseguidos últimamente con esto de la sobreprotección a los niños y la moda de llamar bullying a cualquier percance escolar), y cómo no, siempre habrá quien sea el centro de atención y monopolice la conversación.

Llegan los postres y los cafés. Pensamos que ya no nos cabe nada más, ni en el estómago ni en la cabeza, pero siempre queda algo de espacio para un dulce, así que también saldrán a flote antiguas historias de amor, que harán enrojecer a más de uno, en las que casi todos estuvimos envueltos en algún momento, y que quizás alguna de esas llamas no haya acabado de apagarse.

Llega el momento de pagar la cuenta (más la propina para Paco). Se empiezan a asomar frases de clausura como “en fin…”, “bueno, pues…”, “ya son las 12…”. Unos cuantos seguirán la fiesta en algún bar nocturno o discoteca, pero otros tendrán que volver a ser adultos e irse a hacer sus respectivos deberes. El grupo se ha disuelto, la cena ha concluido.

Habrá a quien se le hagan incómodos estos últimos instantes de despedida. Cuando la incógnita de “¿cuándo los volveré a ver?” se hace demasiado triste, es cuando realmente cobran sentido estas cenas. Aquellos que sienten que aún tienen muchas cosas para contarse y muchas posibles experiencias para vivir juntos, se intercambian los números de teléfono y empiezan a hacer planes para volverse a ver en breve. Estas cenas, por suerte, también sirven para retomar el contacto con algunos compañeros, de los que nos habíamos alejado involuntariamente y con los que seguimos teniendo aficiones similares, y son el punto de inicio de una nueva amistad para toda la vida.

A esos antes mencionados, los que sí fueron avisados para la cena pero prefirieron quedarse en casa, los animo a que asistan la próxima vez que sus excompañeros organicen algo parecido. Nadie queda indiferente, y aunque pueda parecer una cena normal, es una oportunidad única de olvidarnos de las responsabilidades que tenemos por el hecho de ser adultos, y de volver a revivir y buscarle el punto de vista positivo a todos esos momentos que, queramos o no, nos ayudaron a ser quienes somos hoy.

Para mis ex-compañeros de clase del Col·legi Jardí de Granollers.

“Cualquier parecido a la realidad es pura casualidad”

(Perdona Marc per tapar-te amb el meu "cap de pera")

27 curiosidades sobre Salvador Dalí y sus mejores frases

No importa si has nacido en el siglo XX o en el XXI, de dónde vengas o cuáles sean tus creencias. Todos tenemos algo en común: en algún momento de nuestra vida hemos oído hablar de Salvador Dalí, el artista referencia del surrealismo, y quizás uno de los más completos, extravagantes y mediáticos de los que se tiene constancia.

En esta entrada os voy a contar algunas curiosidades de la vida del artista catalán, así como algunas de sus frases que han pasado a la historia. Genialidad, egocentrismo, a caballo entre la cordura y la locura. Juzgad vosotros mismos.

1. El nombre completo de Dalí era Salvador Felipe Jacinto Dalí i Domènech.
2. Los padres de Salvador Dalí tuvieron un hijo anterior a él, llamado también Salvador, quien murió antes de cumplir los dos años, justamente nueve meses antes de que naciera el Salvador Dalí que conocemos. Sus padres lo llevaron a la tumba de su hermano a los cinco años de edad y le dijeron que era su reencarnación, idea que él llegó a creer.
   Contó en una entrevista que ya desde pequeño empezó a hacer todo tipo de excentricidades para diferenciarse del otro Salvador Dalí.
3. Su madre, Felipa Domènech, murió en 1921 debido a un cáncer de útero, cuando él tenía 16 años. Este fue el golpe más duro de la vida del artista. Después de la muerte de su madre, su padre contrajo matrimonio con la hermana de su esposa fallecida. Dalí nunca aprobó este hecho.
4. El extravagante bigote del artista tiene su inspiración en dos personajes: Josep Margarit, un militar catalán cuyo retrato colgaba en la casa paterna del artista, y Diego Velázquez, el maestro pintor andaluz admirado por el genio de Figueres.

   

   Retrato de Josep Margarit

   

   Autorretrato de Diego Velázquez en su obra Las Meninas

   
   
5. Tras una larga amistad que empezó cuando eran estudiantes, Federico García Lorca se enamoró del pintor. Después de varios años de correspondencia entre ambos Dalí acabó rechazándolo, aunque también hubo una buena dosis de flirteo por su parte. De estas cartas aún se conservan unas 40, y las demás fueron vendidas por parte de la familia del escritor o bien fueron destruidas a causa de los celos de Gala, esposa y musa del pintor.

   

   Salvador Dalí y Federico García Lorca

   
   
6. En 1926 fue expulsado de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, en Madrid, poco antes de sus exámenes finales, por afirmar que no había nadie en la academia en condiciones de examinarlo porque él sabía más que ellos.
7. Su esposa Gala Éluard Dalí nació en Kazán, Rusia, con el nombre de Elena Ivanovna Diakonova, y su apellido Éluard lo adoptó a raíz de su primer matrimonio con el poeta francés, también perteneciente al grupo de los surrealistas, Paul Éluard, aunque éste también utilizaba un sobrenombre ya que en realidad se llamaba Eugène Grindel.

   

   Dalí y Gala

   
   
8. En 1929 fue expulsado de su casa por su padre, después de escribir "En ocasiones, escupo en el retrato de mi madre para entretenerme". Además lo desheredó y le prohibió volver jamás a Cadaqués. Durante la discusión, Dalí le mostró a su padre un preservativo usado, conteniendo su propio esperma, diciéndole "Toma, ya no te debo nada".
9. En 1934, debido a sus confusas inclinaciones políticas entre otras cosas, Dalí había empezado a perder prestigio dentro del grupo de surrealistas en el que se movía, y fue sometido al "juicio surrealista", a razón del cual fue expulsado del movimiento. Dalí respondió con una frase para la posteridad: "Yo soy el surrealismo".

   

   Miembros del grupo de surrealistas.
   Arriba: Paul Éluard, Arp, Tanguy y Crevel.
   Abajo: Tzara, Breton, Dalí, Max Ernst y Man Ray.

   
   
10. En 1939, André Breton, líder del movimiento surrealista, reordenando las letras de Salvador Dalí escribió el anagrama "Avida Dollars", para criticar su pasión por el dinero. Algunos de los surrealistas empezaron a hablar de Dalí en tiempo pasado, como si ya hubiera muerto.
11. El cortometraje Destino, lanzado en 2003 por la cinematográfica Disney, fue pensada ya en 1945 por Dalí y Walt Disney, pero quedó abandonada por problemas económicos, y en 1999 su producción fue retomada por Roy E. Disney, sobrino de Walt Disney, varios años después del fallecimiento de ambos. El corto incluye 18 segundos originales, y el resto sigue un estilo claramente daliniano.

    

    Salvador Dalí y Walt Disney

    
    
12. En 1947, el fraile italiano Gabriele Maria Berardi anunció haberle practicado un exorcismo al artista en una visita a Francia.
13. La empresa catalana Chupa Chups pidió a Dalí que diseñara un nuevo logo para la empresa en 1969. Él, además, sugirió que el logo debía estar en la parte de arriba del caramelo, de manera que fuera siempre visible.

    

    Evolución del logo de Chupa Chups. La versión daliniana es la de 1969.

    
    
14. En 1982, el rey Juan Carlos I le concedió el título de Marqués de Púbol. Dalí se lo agradeció obsequiándole un dibujo titulado Cabeza de Europa, su última pintura, cuando el rey lo visitó años más tarde en su lecho de muerte.
15. También en 1982, tras la muerte de Gala, Dalí intentó suicidarse, aunque declaró que su intención era entrar en un estado de animación suspendida, igual que hacen algunas bacterias.
16. Ese mismo año firmó su testamento, en el que el Estado Español sería el heredero universal de su obra.
17. En los años 60, el alcalde de Figueres invitó al artista a que le regalara una obra para el museo local, pero Dalí respondió que estaba dispuesto a regalar un museo entero, y sugirió como local el teatro entonces abandonado, el mismo en el que expuso sus dos primeras obras en 1918. Dalí se dedicó de pleno a la construcción del museo hasta 1974, aunque incluso en 1984 siguió ultimando detalles.
18. En 1973 creó una pintura titulada "Hitler masturbándose".

    

    Obra de Salvador Dalí "Hitler masturbándose", 1973.

    
    
19. Tenía un oso hormiguero como mascota y lo sacaba a pasear por las calles de París de vez en cuando.

    

    Dalí paseando a su exótica mascota en París.

    
    
20. El sueño de Gala era vivir en un castillo en la Toscana. El artista hizo construir un castillo parecido a uno que sobrevolaron con una avioneta, pero no en la Toscana sino en Púbol. Allí es donde está enterrada Gala.
21. Gala odiaba los radiadores, tanto que los tapaba como podía con muebles o embellecedores. Lo que menos le gustaba del castillo de Púbol era un cuarto con dos radiadores separados por una puerta. Gala le pidió a su marido que dibujara algo bonito en ella. Dalí pintó una copia hiperrealista de esos dos radiadores en la puerta.

    

    Radiadores pintados sobre la puerta del cuarto de los radiadores

    
    
22. Su elemento decorativo por excelencia es el huevo, y tanto es así que es el que corona tanto el museo en Figueres como su casa-museo en Portlligat. Para él el huevo significaba amor, esperanza, vida preuterina, e incluso un recuerdo de que él es la copia de su hermano mayor fallecido. Dentro de estos elementos él sería feliz.

    

    Vista de su casa (hoy museo) en Portlligat

    

    Museo Dalí en Figueres

    
    
23. Antes de su primera cita con Gala, Dalí sufrió un accidente cuando se estaba afeitando las axilas, y con su sangre decidió untarse el cuerpo, al que además añadió estiércol de cabra y aceite. Una manera no muy romántica de causar una buena impresión. Aún así, Gala se enamoró de él.
24. Dalí tenía un método para que no le cobraran sus cheques: cuando salía a comer, después de consumir los platos más caros que los restaurantes le podían ofrecer, llegado el momento de pagar, pedía la cuenta, sacaba uno de sus cheques en los que anotaba el monto y lo firmaba, pero antes de entregar el cheque lo volteaba, hacía un dibujo en el reverso y lo autografiaba. Dalí sabía que el dueño del restaurante no cobraría el cheque sino que lo guardaría, lo pondría en un marco y lo expondría en el mejor lugar del restaurante: Un Dalí original.
25. El pintor visitó un centro para enfermos mentales en París. Mientras el director le enseñaba cada uno de los cuartos, Dalí se asomaba, examinaba al paciente y exclamaba "poco interesante". En el último cuarto vio la imagen de un hombre despeinado, y con ojos desorbitados. Le llamó la atención y ante la mirada de aquel hombre loco exclamó "Este, este, este, este es un loco genial, se le nota enseguida". El director del psiquiátrico le contestó: "Pero señor Dalí, aquí no hay nadie, observe usted que está ante el espejo de un armario".
26. Murió en 1989, mientras escuchaba su melodía preferida, Tristan e Isolda del compositor Richard Wagner.
27. Dalí está enterrado en la cripta del museo en Figueres, mientras que Gala yace en el castillo de Púbol. Se dice que el alcalde de Figueres aseguró que Salvador le había pedido que quería descansar eternamente allí, aunque es sospechoso que en la cripta de Púbol haya una tumba al lado de la de Gala, respetando la costumbre de Dalí de dormir siempre a la derecha de su amada.

Frases célebres de Salvador Dalí:

"A los seis años quería ser cocinero, a los siete quería ser Napoleón. Mi ambición no ha hecho más que crecer; ahora sólo quiero ser Salvador Dalí y nada más. Por otra parte, esto es muy difícil, ya que, a medida que me acerco a Salvador Dalí, él se aleja de mí".

"Es curioso, a mí me interesa mucho más hablar, o estar en contacto con la gente que piensa lo contrario de lo que yo pienso, que de los que piensan lo mismo que pienso yo".

"Sin una audiencia, sin la presencia de espectadores, estas joyas no alcanzarían la función para la cual fueron creadas. El espectador, por tanto, es el artista final. Su vista, corazón, mente -con una mayor o menor capacidad para entender la intención del creador- da vida a las joyas".

"La única diferencia entre un loco y yo, es que el loco cree que no lo está, mientras yo sé que lo estoy".

"Existe sólo una diferencia entre un hombre loco y yo. Yo no estoy loco".

"Nunca estoy solo. Tengo la costumbre de estar siempre con Salvador Dalí. Créame, eso es una fiesta permanente".

"Sólo hay dos cosas malas que pueden pasarte en la vida, ser Pablo Picasso o no ser Salvador Dalí".

"El canibalismo es una de las manifestaciones más evidentes de la ternura".

"Si muero, no moriré del todo".

"Lo importante es que hablen de ti, aunque sea bien".

"El verdadero pintor es aquel que es capaz de pintar escenas extraordinarias en medio de un desierto vacío. El verdadero pintor es aquel que es capaz de pintar pacientemente una pera rodeado de los tumultos de la historia".

"Una pintura es una fotografía hecha a mano".

"Muchas personas no cumplen los ochenta porque intentan durante demasiado tiempo quedarse en los cuarenta".

"No podéis expulsarme porque ¡Yo soy el surrealismo!".

"La mayor desgracia de la juventud actual es ya no pertenecer a ella".

"La ley moral ha de tener un origen divino, ya que antes de las tablas de Moisés ya estaba contenida en las espirales genéticas".

"Es evidente que existen otros mundos, eso seguro; pero, como ya he dicho muchas veces, esos otros mundos están en el nuestro, residen en la Tierra y precisamente en el centro de la cúpula del Museo Dalí, donde está todo el nuevo mundo insospechado y alucinante del surrealismo".

"Creo que la vida debe ser una fiesta continua".

"La Revolución Rusa es la Revolución Francesa que llega tarde, por culpa del frío".

"De ninguna manera volveré a México. No soporto estar en un país más surrealista que mis pinturas".

"Declaro la independencia de la imaginación y el derecho del hombre a su propia locura".

"El payaso no soy yo, sino esa sociedad tan monstruosamente cínica e inconscientemente ingenua que interpreta un papel de seria para disfrazar su locura".

"Que no conozca el significado de mi arte, no significa que no lo tenga".

"El tiempo es una de las pocas cosas importantes que nos quedan".

"Escritura es sencillamente lo que digo, y eso llegará el día en que será aceptado".

"La existencia de la realidad es la cosa más misteriosa, más sublime y más surrealista que se dé".

"Lo menos que puede pedirse a una escultura es que no se mueva".

"El surrealismo es destructivo, pero destruye sólo lo que considera que limita nuestra visión".

"En lugar de tratar de usar obstinadamente surrealismo con fines de subversión, hay que tratar de hacer algo de surrealismo sólido, completo y clásico como las obras de los museos".

"El que quiere interesar a los demás tiene que provocarlos".

"Lo único de lo que el mundo no se cansará nunca es de exageración".

"No es que sea bueno. Pero los otros son tan malos que la comparación se revela imposible".

Si te ha gustado esta entrada, quieres dar tu opinión o añadir información, déjame un comentario. Me hacen muy feliz, sobretodo al ver que ha sido útil para alguien :)

Palabra viva

¡Nunca conseguiré hablar la lengua de los que me vieron crecer en el Aconcagua! Dijo Tobías sin saber el precio de un viaje en góndola. Estaba tan iluminada la cárcel de sus sueños que se hicieron trizas las bolsas de nueces de Macadamia que llevaba su abuela incrustadas en el páncreas.
Pero Aurora, ¿quieres dejar por un momento lo que estás haciendo y hacerle punta a un lápiz de color rosa abandonado en la calle? Ya le harás la traqueotomía a tu hija en otro momento. Quedóse de piedra, y desde entonces reposa en la Plaza Mayor, con una fuente emanando de sus más íntimos órganos, los codos. Era incapaz de sonreír aunque tuviera un gran cómico delante, aunque le hicieran cosquillas. Había muerto.

Fue jactándose de la situación la idolatrada duquesa, cuando de repente un ténue caballo de ojos de color pescado trajinó el escándalo de la joya perdida entre la multitud del mercado más cálido de Beirut, un Carrefour en llamas. No hasía falta disir nada más, confesó el payaso ciego que deambulaba sobre los coches, era de Pekín sin querer.

Caía la lluvia sobre los que ese mismo día elegían basurero en las urnas en todas las mesas electorales del país. Cada vez estaba más cerca el fin del pantano, hasta que las horas se fueron y dieron paso a unos enanos con gaita vestidos de bufón persa en las proximidades del bello paraje danés.

Todo se fue a pique, incluso el pique de barras de la Fiesta Mayor de Ceuta, incluso Piqué, incluso las matemáticas, todo se fue a pique. Y gracias a eso puedo volar e inventar rimas con un calcetín y una moneda turca. De hecho, un amigo mío ya me lo escribió un día en un ratón: halla el modo de hacer las cosas y serás capaz de experimentar colores y formas dentro de una barrica de Pepsi Light. Su profetismo ascendía día tras día, año tras año, verdura tras farola, hasta que empezó a decrecer y ya no es profeta, es profesor de lengua en un instituto para niños y niñas y niños. También hay un perro, pero no participa nunca, aunque está matriculado (B-3597-LT), pero él dice que es el guía de su dueño, que antes era sordo pero ya puede andar. Es una tapadera mayúscula, TAPADERA.

Hace que uno se sienta bien, con ganas de actuar en musicales en Broadway, y este es uno, sí, mi vecina, que cambió de sexo por dos razones: una de ellas es porque una vez llegó tarde a clase, y la segunda porque se perdió en la Fiesta Mayor de Ceuta, donde el alcalde proclamaba el inicio de la boda de los curas entre ellos. Qué sinfín de aventuras vivieron estos bandidos, que sin querer entrometerse en asuntos de alta relevancia institucional, desaparecieron burocráticamente hasta un año antes de desaparecer, donde aparecieron muy parecidos a dos inquietantes gomas de mascar. De hecho, Judit mascó uno y tuvo hijos de chicle. Pero la historia no acaba aquí, sino aquí.

Ahora empieza otra, pero no muy bonita, así que ni la escribiremos, porque al final mueren todos y no se salva ni el apuntador, y de hecho ni el mismo escritor, que en este caso soy yo. Por eso vamos a sudar de ella, a ignorar esta historia. Si nos mira, le apartamos la cara, si nos dice algo nos hacemos los suecos: Jag behöver hitta ett apotek. En fin, que se vaya a tomar por el centro de la gran manzana.

Bien, la siguiente historia nunca empezó, así que la llamaremos "Érase nunca" o bien "¿Cómo estás, vampiro?". Narra la prehistoria de un sauce llorón, al cual plantaron, creció y murió. Todos nos hemos reído mucho, pero como era la prehistoria de este árbol, pasaré a contaros la historia de su padre, Thomas.
Thomas era un sauce llorón cualquiera, y en un lugar cualquiera fue donde sus "arreles" decidieron vivir. Los primeros brotes fueron brotes, hasta que el árbol fue adulto. No fue nunca a la escuela, pues un árbol era, y se pasó la adolescencia llorando, de ahí su nombre: sauce. Le atormentaba saber que su madre no nació virgen, así que decidió vivir lejos de su pasado, lejos de los nietos que lo vieron crecer, lejos de sus raíces, por lo que murió, aunque sus últimas palabras fueron: "¿Cómo estás, Van Persie?". Pero no había nadie que lo escuchara, y sus palabras se fueron con el viento, hasta que una emisora de radio abandonada en un garaje de Oklahoma recibió unas ondas distorsionadas que parecían decir "¿cómo estás, vampiro?". Y así se forjó la leyenda del sauce llorón.
El cerebro pide horchata.

Curiosidades de Dublín que tienes que conocer

Estuve viviendo en Irlanda durante dos años, en los que trabajé como guía turístico de la ciudad de Dublín, la cual considero mi segunda casa, ya que fue toda una experiencia y me cambió por dentro. Como la mayoría de la gente que conocí por esas tierras, me fui a vivir allí para mejorar el inglés y para buscar trabajo, y puedo decir que tuve bastante suerte, ya que al poco tiempo de llegar ya conseguí alojamiento, amistades, escuela de inglés y el trabajo de guía.

Mi trabajo consistía en hacer una ruta por el centro histórico de la ciudad, y en cada punto iba comentando aspectos de ese lugar, así como su historia y algunas curiosidades o anécdotas. Esto último es lo que más me gustó, las anécdotas. Son la clave para captar la atención de la gente, ya que es la parte más amena, y en mi caso, lo más fácil de recordar. Al final la mayoría de la gente no recuerda fechas o nombres de los personajes, pero sí se quedan con algunos detalles.

A continuación quiero contaros unas cuantas curiosidades que fui descubriendo durante ese tiempo:

Curiosidades de Dublín

• Os habréis fijado si habéis estado por aquí (si aún no lo habéis hecho, os lo recomiendo) que la mayoría de las puertas de las casas son de colores bastante llamativos. Hay varias versiones que explican el origen de esta tendencia, creed la que queráis (quizás ninguna es cierta):
  
  
  - En este país tienen bastante fama de borrachos (y os aseguro que no es un tópico ni una leyenda urbana). Resulta que en tiempos anteriores, los barrios eran uniformes, con todas las puertas iguales. Un señor que llegó muy borracho a su casa entró en la habitación y vio a su mujer en la cama con otro hombre. Muy enfurecido, los mató. Cuando se le pasaron los efectos del alcohol, se dio cuenta que esa mujer a quien había matado no era su esposa, había matado a sus vecinos. Para evitar que volviera a suceder algo así decidieron pintar las puertas de colores (la otra opción sería dejar de beber, pero eso es imposible y menos en Irlanda).
  
  
  NOTA: De esta versión hay algo que no me acaba de encajar: ¿cómo entró a la casa si no era la suya? Yo pensaré, para que me cuadre, que la puerta debía estar abierta, o quizás las cerraduras también eran iguales y la llave encajó a la perfección...
  
  
  - Otra versión dice que tiene su origen en la muerte del marido de la reina Victoria de Inglaterra. Por aquél entonces Irlanda estaba bajo el dominio del Reino Unido, cosa que no les hacía mucha gracia a los irlandeses, ya que ansiaban ser independientes. Se dice que cuando la reina enviudó, se ordenó pintar las puertas de las casas de color negro, en señal de luto, pero los irlandeses no parecían estar muy tristes, sino todo lo contrario, y decidieron celebrarlo pintados las puertas de colores vivos y llamativos.
  
  

Puertas de colores en edificios de estilo georgiano, Dublín.

• El puente de Ha'Penny Bridge. Este nombre es una abreviatura de Half Penny (en inglés significa medio penique), y este es el precio que tenía que pagar todo aquél que quería cruzarlo, desde su construcción en 1819 durante los próximos 100 años. Antes del puente había 7 ferries que cruzaban el río, pero estaban en muy mal estado. Se le dijo al propietario que tenía que repararlos o en su defecto construir un puente. El nombre originario del puente es puente de Wellington (quien derrotó a Napoleón en la batalla de Waterloo).
  
  
  Además, en este puente, igual que en muchos otros lugares de diferentes ciudades, podéis encontrar candados que va dejando la gente con su nombre escrito y la fecha en que lo dejaron. El culpable de que los principales puentes de las ciudades se estén llenando de candados en estos últimos años es el escritor italiano Federico Moccia (autor de obras tan conocidas como Tres metros sobre el cielo, Tengo ganas de ti o Perdona si te llamo amor).
  En la obra Tengo ganas de ti aparecen unos adolescentes que como señal de amor deciden poner un candado en el Puente Milvio, en Roma, y arrojar la llave de éste al río Tíber, y es en ese mismo puente italiano donde empezó esta afición que se ha extendido por muchos puentes de Europa y del mundo.
  
  
  NOTA: Ahora es gratis cruzar este puente, pero pensároslo dos veces antes de cruzarlo. En el año 2001 fue reparado por una empresa de Irlanda del Norte, famosa por ser la empresa que construyó ni más ni menos que ¡el Titanic!. Vosotros mismos...

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  Half Penny Bridge sobre el río Liffey, Dublín

• O'Connell Bridge (el puente O'Connell). No destaca por su belleza, pero su gran peculiaridad es que es el único puente abierto al tráfico en Europa más ancho que largo (50 metros de ancho por 45 de largo). En su origen estaba hecho de cuerda y podía soportar como máximo el peso de un hombre y un burro. En 1801 se sustituyó por una estructura de madera, y en 1863 se construyó el actual puente, aunque con el nombre de Carlisle Bridge.

  

  O'Connell Bridge, O'Connell Street, estatua de Daniel O'Connell y el Spire, en Dublín




Otra cosa curiosa de este puente es una placa que tiene en un lateral, que recuerda al Padre Pat Noise, quien murió ahogado en el río Liffey después de que su carruaje cayera por extrañas circunstancias por el puente de O'Connell. Se dice que este cura tenía algún negocio clandestino y que sacaba dinero de la iglesia para sus intereses. Si extraño era su comportamiento, más raro aún fue que su cuerpo nunca fue encontrado. El Padre Pat Noise, de hecho, nunca existió. Unos bromistas pusieron la placa ahí en 2004, y no se dieron cuenta del engaño hasta 2006, cuando decidieron quitarla, pero la gente de Dublín le había cogido cariño a esa historia y habían empezado a dejar flores.






Placa que conmemora al Padre Pat Noise



Aún hoy la placa está ahí, en el hueco donde hace unos años había un botón, mediante el cual se activaba una luz que proyectaba en el río una cuenta atrás para el año 2000. Lo que no tuvieron en cuenta es que el río Liffey no es precisamente el río más limpio del mundo, con lo que la idea fue un fracaso total ya que apenas se veía la luz, y lo retiraron.


• Temple Bar: Existe la creencia para la mayoría de turistas que este es el nombre de un bar muy popular en el corazón de Dublín, y que éste da su nombre a toda la zona donde se encuentra, conocidad también como Temple Bar. No es exactamente así, sino totalmente lo contrario. La zona ya se llamaba Temple Bar, y fueron los propietarios del bar los que aprovecharon el tirón turístico de la zona y le pusieron este nombre a su bar, además de una fachada llamativa y bien decorada.
  Hay también dos teorías sobre el origen de este nombre, que combina a la perfección los dos hobbies históricos de los irlandeses: rezar y beber, los templos y los bares.
  
  
  - La primera dice que antiguamente esa era una zona portuaria, llena de muelles (Barr en lengua gaélica), y los propietarios de estos muelles no eran otros que la familia Temple, encabezada por Sir William Temple, rector de la prestigiosa universidad Trinity College. 
  
  
  - La segunda versión dice que el nombre proviene de la prohibición que tenían los judíos del templo de entrar en los locales en esa zona. Bar en inglés también significa prohibir: prohibido al templo.

  

  The Temple Bar, en la zona con el mismo nombre, en Dublín.



• El escritor Jonathan Swift, autor de Los Viajes de Gulliver, entre otros libros, es natural de esta ciudad. De hecho este famoso libro no es simplemente un cuento de aventuras para niños, sino más bien una sátira de la sociedad irlandesa de la época, llena de metáforas como por ejemplo el gigante (que podría representar el Reino Unido), o los pequeños y diminutos liliputienses (los irlandeses). 
  Además, se le considera el creador del nombre femenino Vanessa. Este nombre apareció por primera vez en su poema Cadenus and Vanessa. Cadenus es un anagrama de decanus (Swift era decano de la catedral de Saint Patrick), y Vanessa hace referencia a su amante secreta Esther Van Homrigh. Swift, como decano, debió jurar voto de castidad, con lo cual tenía prohibidos los placeres carnales, aunque raro es el caso del que los cumple. A las Esther, en el siglo XVIII se las solía conocer con un diminutivo, Essa (¿de dónde creéis que se inspiró la Pantoja?). Así que el nombre de Vanessa vendría a estar formado por el Van del apellido y el Essa de su nombre.
  
  
• Otro escritor famoso, Bram Stoker, también vivió en Dublín. Su obra por excelencia es Drácula. Vivió durante la época de la gran hambruna irlandesa, en la que se calcula que murieron alrededor de 1 millón y medio de irlandeses, y la misma cantidad tuvieron que emigrar a países como Estados Unidos, Canadá y Australia. Se dice que los moribundos, por los que ya no se podía hacer nada para salvarles la vida, eran llevados a los cementerios donde se les clavaba una estaca en el corazón para acabar con su sufrimiento. Justamente en uno de estos cementerios es donde solía jugar Stoker de pequeño con sus amigos y esta práctica fue la que supuestamente le inspiró como método para matar a los vampiros.
  En la calle Kildare tenemos la casa donde el escritor vivió durante su etapa de estudiante, y podemos ver una placa conmemorativa, en el edificio que pertenece hoy a The Hospital Group.
  
  
• Hay una leyenda urbana que dice que la cerveza Guinness (cuya fábrica está en Dublín) fue creada por accidente, debido a que se les quemó la cebada. Eso no es así, sino que siguió todo un proceso que no fue fortuito. De hecho ya se elaboraba cerveza tostada (stout en inglés) en Inglaterra.
  Lo que sí es cierto es que el fundador Arthur Guinness, el 31 de diciembre de 1759, firmó un contrato de arrendamiento para los terrenos donde desde entonces se encuentra la fábrica de Guinness (The Guinness Brewery), por un total de £45 al año durante los próximos 9000 años. Aún hoy se paga esa cantidad.
  
  
  Reflexión: Puedes gastarte más en unos pantalones que lo que pagarías por disponer durante un mes de 26 hectáreas a 1 km del centro de Dublín.
  Ojalá pasara lo mismo con los pisos...
  
  
  The Guinness Brewery es la que ha impulsado la economía dublinense desde su creación, y sin la cual Irlanda hoy en día no sería lo mismo. Es el orgullo del país, y la cerveza Guinness una de las más exportadas de la historia (aunque no penséis que es lo mismo una pinta de Guinness en un pub irlandés que en cualquier otro lugar del mundo, el auténtico sabor reside allí y vale la pena probarlo).

  

  Pinta de Guinness

• El nombre de la ciudad de Dublín tiene su origen en los jardines del castillo (no en el zoo como he visto por ahí). Actualmente en estos jardines tenemos una circunferencia de césped con unos dibujos que parecen un laberinto, pero que en realidad se trata de un símbolo celta que representa anguilas de río, y además hace función de helipuerto para visitas oficiales al castillo (en las cabezas de las anguilas, 6 en total, hay dos ojos que se iluminan por la noche ya que a su vez son focos). Pero antiguamente no había esos jardines, sino que muy cerca pasaba el río Poddle (hoy subterráneo), afluente del río Liffey, y una parte de este agua formaba un pequeño estanque, muy oscuro porque su fondo estaba lleno de lodo. Allí es donde amarraban sus drakkars (barcas) los vikingos, y se le llamaba estanque negro, que en irlandés es Dubh Linn, así que el nombre de la ciudad significa literalmente "estanque negro".
  
  
  Todos los municipios irlandeses suelen tener dos nombres oficiales: uno en inglés y el otro en gaélico irlandés. El nombre de Dublín ya ha pasado a ser la versión inglesa, pero el nombre en gaélico es algo más complicado, Baile Átha Cliath, y significa población del vado de cañizo, difícil de interpretar incluso en español.
  Este segundo nombre lo podréis ver en las placas de matrícula de los coches, ya que cada una lleva el nombre gaélico del condado al que pertenece.

  

  Jardines del castillo de Dublín: Dubh Linn Gardens



• Los ciudadanos honoríficos de la ciudad de Dublín tienen el derecho de hacer pastar sus ovejas por el parque de St. Stephen's Green, pero como todo derecho tiene sus obligaciones, ellos están obligados a de disponer de una cota de malla, un casco, un escudo y una espada, y estar preparados para defender la ciudad ante un ataque invasor.
  Bono y The Edge, cantante y guitarrista de U2 respectivamente, tienen el honor de disponer de este título. En el año 2000 se dejaron ver por el parque haciendo pastar dos pequeños corderos.

  

  Bono y The Edge (U2) en en el parque Saint Stephen's Green, Dublín.



• El Trinity College, la universidad más antigua en activo y la más prestigiosa de Irlanda, tuvo el acceso restringido para las mujeres hasta la muerte del rector George Salmon en 1904. Este señor dijo que las mujeres entrarían en la universidad por encima de su cadáver, y así fue. Aún así, fue la primera en admitirlas en todo el Reino Unido (por aquél entonces formaba parte del Reino Unido).
  En el patio principal hay un arco con un campanar en la cima, el Campanile. Hay la superstición entre los estudiantes que quien pasa por debajo del arco antes de acabar la carrera tendrá mala suerte en los exámenes, por eso hay quien opta por dar la vuelta a la plaza en vez de cruzar por debajo, aunque las fotos de graduación con los birretes se hacen justo debajo del arco, y se suelen hacer antes de acabar los exámenes. No sé yo si les hará mucha gracia a los supersticiosos.
  También se dice que cuando pase por debajo del arco una mujer que se haya graduado en el Trinity College, y siga siendo virgen, en ese mismo momento las campanas sonarán. Demasiados requisitos.

  

  Campanile en el Trinity College, Dublín



Hablando de supersticiones, parece que el tema les gusta a los dublineses. En una esquina de St. Stephen's Green hay un monumento a Wolfe Tone, padre del republicanismo irlandés. Se dice que si se tocan sus partes más íntimas trae buena suerte, será por eso que justamente esa zona está bastante gastada de tantas manos que han pasado por ellí (aunque recomiendo hacerlo cuando no haya irlandeses merodeando, porque ellos podrían interpretar este acto como una falta de respeto ya que para ellos el señor Wolfe Tone fue todo un héroe de guerra).




Estatua a Wolfe Tone en una esquina de Saint Stephen's Green, Dublín


También se dice que trae buena suerte tocar los pechos de la estatua de Molly Malone, situada en Suffolk Street justo delante de la oficina de turismo.
Molly Malone es la mujer a quien va dedicada una canción popular irlandesa con el mismo nombre, que cuenta la historia de una pescadera que iba con su carrito ofreciendo berberechos y mejillones (cockles and mussels). Leyendo entre líneas, los berberechos se debían vender de día, y los mejillones de noche, pero otro tipo de mejillones, así que esta señora era pescadera de día y prostituta de noche.


La canción de Molly Malone se hizo famosa gracias al grupo irlandés The Dubliners, y es la que aparece al inicio de la película La Naranja Mecánica (The Clockwork Orange), cantada por un mendigo borracho que va a ser pateado instantes después.
Aquí os dejo un enlace a la canción. The Dubliners - Molly Malone





Estatua de Molly Malone en su anterior emplazamiento




La biblioteca del mismo Trinity College es famosa por disponer del Libro de Kells (un famoso libro con textos góspel del siglo IX), y el arpa de Brian Ború, Rey Supremo de Irlanda. Es el arpa más antiguo que se conserva, y es el símbolo nacional del país, y también de la cerveza Guinness. De hecho el símbolo lo registró primero Guinness, y más tarde el estado, quien tuvo que girar el arpa mirando hacia el otro lado para poder registrarlo.

Esta misma biblioteca tiene derecho de disponer de una copia de todos los libros que se publican tanto en Irlanda como en el Reino Unido, y su pasillo grande o Long Hall apareció en la película de Star Wars: Episodio II - El ataque de los clones.






Long Hall, Biblioteca del Trinity College, Dublín.



• En el patio del castillo de Dublín podemos ver dos estatuas, una que hace referencia a la fortaleza (un hombre con un león) y otra que representa la justicia (una mujer con una espada y unas balanzas). Las dos tienen elementos muy simbólicos que nos demuestran como era el poder británico (cuando Irlanda formaba parte del Reino Unido).
  
  
  En la primera nos encontramos un león pequeño, podríamos decir atemorizado ante la presencia del hombre, significando que no importa que seas el rey de la jungla, porque el poder británico siempre estará por encima tuyo.
  
  
  La segunda tiene varios elementos a destacar: en primer lugar da las espaldas al pueblo, físicamente y también literal (desde una calle de Temple Bar se puede ver la parte posterior de esta estatua). Además, no lleva los ojos vendados como es lo habitual en la justicia (por eso de que la justicia es ciega). Por si fuera poco, las balanzas quedaban desequilibradas cuando llovía, ya que una queda debajo del brazo y por lo tanto recibía menos agua. Esto lo solucionaron haciendo un pequeño agujero debajo de cada balanza para que saliera el agua.
  Ya para colmo, la estatua no está mirando para el lado de las balanzas, sino que mira para el lado de la espada, la cual la tiene en alto en la mano derecha. La justicia siempre suele llevar una espada pero la tiene en reposo en el suelo, y se da prioridad a las balanzas: primero juzgar (balanzas) y luego castigar (espada). Esta estatua primero castiga antes de juzgar.

  

  Estatua de la justicia en el Castillo de Dublín

• El Spire, la aguja gigante de O'Connell Street, mide 120 metros de alto y está catalogado como la escultura más alta del mundo. Su nombre oficial es Monumento de la Luz (Monument of Light) ya que se ilumina la punta, y así es visible de día y de noche desde casi cualquier punto de la ciudad.
  Los locales le han puesto multitud de motes a esta escultura, en su mayoría de manera que rimen y en tono humorístico despectivo. Algunos de ellos: The Spike, The Binge Syringe, The Stiletto in the Guetto, The Nail in the Pale, The Pin in the Bin, The Stiffy at the Liffey, The Erection at the Intersection o The Rod to God. En castellano no suelen rimar, y al ser algo muy local tampoco se nos hace muy gracioso porque no acabamos de entender el porqué de esos nombres, pero en general todos suelen tener connotaciones fálicas.
  
  
  Donde hoy se erige el Spire, antiguamente hubo una columna bastante alta con una estatua del almirante británico Nelson en la cima, pero fue destruida por el IRA en 1966 (no les hacía mucha gracia ver un almirante británico en una Irlanda independiente).
  
  
  Corre el mito de que la forma tan alta y alargada del Spire sirve para que se vea desde Inglaterra (exagerando mucho) para mandar un mensaje subliminal a los ingleses. El mismo mensaje que si cerramos la mano y levantamos sólo el dedo del medio o corazón. Este mito pierde su gracia cuando nos enteramos de que fue diseñado por un estudio británico, llamado Ian Ritchie Architects Ltd.

  

  Sachville Street (antiguo nombre de la actual O'Connell Street) con la columna de Nelson delante de la oficina de correos (GPO).

  

  O'Connell Street, hoy en día, con el Spire delante de la oficina de correos (GPO).

  
  
• La catedral de Christ Church posee la cripta más grande de Irlanda (y de todo lo que formaba el Reino Unido). Esta cripta albergó durante mucho tiempo los restos de Richard de Clare, apodado Strongbow (significa "arco fuerte", aunque quizás este apodo es más famoso por ser la marca de una sidra inglesa), aunque estos restos fueron trasladados a la catedral de Ferns, en el condado de Wexford. 

• Este señor fue el líder anglonormando que tomó la ciudad de Dublín en el siglo XII, pero pese a haber sido tan importante en su época, no era el centro de atención en la cripta de Christ Church, ya que tuvo que compartir protagonismo con los primeros "Tom & Jerry" de la historia. Me refiero a un gato y un ratón momificados que encontraron en los tubos del órgano de la catedral, quienes debieron quedar atascados durante una persecución del gato al ratón, así que decidieron ponerlos en una vitrina en la cripta. Al estar el gato detrás del ratón da la sensación que lo siga persiguiendo para toda la eternidad.

  

  "Tom & Jerry", momias de gato y ratón encontradas en la Catedral de Christ Church

• Corre el mito muy popularizado de que Saint Patrick, el patrón de Irlanda, a parte de llevar el catolicismo a los irlandeses, también fue el que hizo desaparecer a todas las serpientes de la isla. Esta leyenda no puede ser cierta, ya que expertos aseguran que la última vez que pudo haber serpientes en Irlanda fue hace millones de años.
  
  
• El edificio del parlamento irlandés, Leinster House, situado en la calle Kildare Street, fue con el que se inspiró el arquitecto irlandés James Hoban para diseñar la cara norte de la Casa Blanca en Washington D.C. (White House), la residencia del presidente de los Estados Unidos de América.

  

  Arriba: Fachada de la Casa Blanca, Washington, Estados Unidos.
  Abajo: Fachada de Leinster House, Dublín.

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